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展覽回顧
  • 往往醉後——傅抱石民國時期繪畫專題展
  • 展覽地點:藝術館2F19展廳傅抱石藝術館 展覽時間:2015.4.27-7.26
  •   1940年代初期,旅居重慶的傅抱石在學術研究之余,開始了繪畫實踐,並在極短的時間迅速完成了風格的定型。面對草木蔥茏的蜀地風光,他將山水畫改革的方向從傳統的“線”轉至“面”的形式突破,所謂“散鋒筆法”便在“外師造化”與“中得心源”的心手相印中應運而生了。1942年10月,他在重慶夫子池勵志社舉辦個人畫展,取得了一定的社會反響。

      幾年間,他采就地取材,駕輕就熟地演繹這種技法,慣用長鋒山馬筆,筆頭、筆鋒、筆根並用,結合山形、山脈的分坡走向,皴擦、勾斫、渲染並施,大膽落墨,細心收拾,使水、墨、彩在快速的用筆駕馭下有機地融爲一體,淋漓酣暢,氣象萬千,代表者如《山中尋詩》(1943)《萬竿煙雨》(1944)《巴山夜雨》(1945)等,幾達爐火純青之境。

      《潇潇暮雨》(1945)作爲一個裏程碑式的作品,標志著傅抱石散鋒、掃筆的表現手法和充滿磅礴詩意的山水樣式的成立,完成了傅抱石的筆墨與圖式現代性轉化的雙向突破。大面積飛白式的掃筆無疑豐富了筆墨質地,同時也完好地存現了山中暴雨的飛疾滂沱之勢和朦胧浸潤之韻。所謂“抱石皴”,在于筆墨灑落自然,絕去斧鑿之迹,自由飛動、不斷出現的飛白效果使筆墨富有了更多的變化。

      與山水畫較爲注重塊面、相對弱化線條相反,傅抱石在人物畫中則一如既往地追求“線性”,用筆速度極快且富有彈性,融合破筆散鋒,自成一格。他善于描繪傳統曆史人物,往往將自己與人物類似的情感溶進人物之中,表達了對古代高人逸士的理解與共鳴。尤其是,他注重氣氛的烘托、意境的營造,對人物神態、衣著的處理表現過人,細膩地再現人物的精神氣質。

      民國時期,傅抱石強調中國畫“雄渾”“樸茂”,始終如一地堅持高古、博雅的繪畫創作方向。他執著地信奉,中國繪畫思想的主流仍不外兩條:一是假筆墨以寫其胸中之所有,一是用爲陶泳性情的工具。1947年,他應邀演講《中國繪畫之精神》,對中國繪畫本質進行更爲精練的概括:一、超然的精神(中國畫重筆法、氣韻、自然);二、民族之精神(中國畫重人品、修養);三、寫意的精神(中國畫要畫的不是形,而是神;寫意精神産生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想)。

      傅抱石自刻閑章:“往往醉後”,也曾表示自己的繪畫“力求奔放生動,使筆與墨溶合、墨與色溶合,而使畫面有一種雄渾的意味及飛揚之氣勢”。他將內心思緒形諸于筆墨書寫,物我相忘,達到了繪畫的最高境界,繪畫成了他自我韬晦、自我超越的一種媒介。這裏,我們看到了一個灑脫率真的傅抱石,也看到了一個激情昂揚的傅抱石。

    傅抱石  仿石濤山水圖


    傅抱石  放艇學漁圖


    傅抱石  山中尋詩圖


    傅抱石  試張季仁墨作山水圖


    傅抱石  萬竿煙雨圖


    傅抱石  撥阮圖