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展覽回顧
  • 倫勃朗的時代——16至18世紀歐洲油畫展
  • 展覽地點:特展館2F 8號展廳 展覽時間:2015.7.3-9.20
  •   “倫勃朗的時代——16至18世紀歐洲油畫展”引自意大利都靈薩包達美術館,展出16至18世紀的61幅經典歐洲油畫,其中部分是薩伏伊王朝的古代收藏。油畫作者包括法國風景畫宗師克勞德•洛蘭,佛蘭德藝術的傑出代表尼古拉斯•範•艾克、範•德•默倫和弗蘭斯•斯瓦格斯,意大利傑出的巴洛克風格畫家圭多•雷尼,卡拉瓦喬派畫家的領軍人物、意大利畫家巴爾托洛梅奧•曼弗雷迪等,還有中國觀衆熟悉的荷蘭藝術大師倫勃朗•範•萊因。因展品的創作年代可以廣義地理解爲倫勃朗所生活的時代,所以展覽定名爲“倫勃朗的時代”。

      展覽分宗教、神話與曆史、風景與風俗、靜物與動物、肖像畫等五個部分展示歐洲風格主義晚期和巴洛克時期的各種繪畫風格作品。尤其值得一提的是17世紀藝術巨匠倫勃朗的肖像畫,他經常用舞台高光般的亮色來描繪陰暗背景下的人物,自畫像是其一生真實的寫照。此次展出的是他留下的100多幅自畫像中的2幅,著意刻畫人物的內在氣質,並有高度的禮堂沖擊力,一束強光照在他的額頭、鼻子、臉頰上,與他身後濃重的黑影形成強烈的明暗對比,特別富于戲劇性。此次展覽是中國觀衆近距離欣賞歐洲古典油畫的一次絕佳機會。

      展覽由南京博物院、貴州省博物館、重慶中國三峽博物館、天津博物館和意大利都靈薩包達美術館聯合舉辦。此前已分別在貴州省博物館和重慶中國三峽博物館展出,南京博物院是展覽的第三站。

    第一單元:宗教題材

      自中世紀以來,由于曆史和文化的原因,宗教題材的繪畫在歐洲藝術史中一直扮演著重要的角色,其重要性一直延續到17、18世紀。反映宗教題材的藝術作品不僅是審美意識的表達,而且是由教會機構指定的、對信徒們進行教育的不可或缺的工具。宗教畫的主題多取材于《聖經》故事,其人物形象以基督爲主。《福音書》中的基督生活和聖迹故事常常出現在宗教畫中。此外,聖母瑪利亞和聖子基督也是歐洲各階層所喜愛的宗教形象。


      亞當和夏娃被驅逐出伊甸園

      17世紀  朱塞佩•切薩裏(德•阿爾皮諾騎士,1568?—1640)  布面油畫  75厘米×84厘米  都靈薩包達美術館

      在亞伯拉罕的創世神話中,上帝創造了亞當和夏娃,他們是世界上第一個男人和第一個女人。上帝將他們安放在伊甸園中,讓他們過著天堂般的生活。但亞當與夏娃卻沒能經受住蛇的誘惑,偷吃了禁果,最終被上帝驅逐出了伊甸園。


    聖母獻耶稣于聖殿

       17世紀  喬凡尼•巴蒂斯塔•迪謝波  布面油畫  76厘米×112厘米  都靈薩包達美術館

      依照古猶太教的法律: 凡首胎男孩,均屬于上帝,應在嬰孩誕生後第四十日舉行儀式。産後四十天的聖母瑪利亞帶耶稣到耶路撒冷獻給上帝,2月2日便是天主教的聖燭節。

    第二單元:神話與曆史

        16至18世紀,以繪畫再現傳說和衆神的故事取得了重大發展。這種題材滿足了文化贊助人和收藏家的喜好。一些畫廊圍繞此類題材收藏藝術品,並逐步形成“系統化”收藏的態勢。不同國度的神話故事激發了各個時期畫家們的想象力,爲他們提供了豐富的創作靈感。例如羅馬神話中宙斯的愛情故事,以及由此而來的畫家帕多瓦尼諾所描繪的達娜厄的故事。在達娜厄的故事中,神愛的到來是以黃金雨的方式表現。18世紀曆史題材的繪畫偏重于對古代曆史主題的再現,畫面突出塑造了曆史上的偉大人物及其事迹,同時逼真地刻畫出其所處時代的社會曆史環境。


    穿衣的維納斯

       17世紀  皮耶爾•弗朗切斯科•奇塔迪尼(1616—1681)  布面油畫  58厘米×74厘米  都靈薩包達美術館

      皮耶爾•弗朗切斯科•奇塔迪尼輾轉于意大利的各個城市,他的繪畫風格受到城市建築風格的影響。美神是此幅作品的主角,身處于節慶般氣氛的巴洛克風格畫面中,背景以古典建築爲襯托。


    穆齊奧•謝沃拉

       約1802年  洛倫佐•佩舍(1729—1821)  布面油畫  81厘米×100厘米  都靈薩包達美術館

        畫家洛倫佐•佩舍是都靈皇家學院複興的關鍵人物。他所繪《穆齊奧•謝沃拉》取材自一部歌劇,年輕的羅馬士兵穆齊奧爲了證明自己爲國家獻身的勇氣,潛入敵方軍營,決心刺殺國王波塞納。然而穆齊奧沒有認出國王而錯殺了別人。在國王波塞納逮捕他時,穆齊奧自豪地說,刺殺時他已經准備好了死亡,肉體的痛苦根本不算什麽。爲了證明這一點,他將他的右手伸入火盆當中。國王波塞納受到這位年輕人勇氣的感染,便赦免了他的罪行。畫面內穆齊奧占據畫面中央,其右臂成爲整個畫面透視的中心,突出和宣揚了他的英勇形象與氣概。

    第三單元:風景與風俗

      17世紀,風景畫獲得了巨大成功。風景畫首先興起于歐洲北部,隨後風靡整個歐洲大陸。風景最初只作爲一些宗教和世俗題材畫的背景,之後逐漸獲得了自己獨立的地位。一些寫實的畫家也在此時專門畫風景畫。由于這些原因,很多大規模的王室收藏中包含有許多風景、景觀和建築繪畫。17世紀的衆多畫家中有一位非常著名,他就是法國畫家克勞德•洛蘭。他開創了一種寫實風格,以娴熟的技巧再現古羅馬鄉村牧歌般真實的場景。此時佛蘭德風景畫的代表體現在尼古拉斯•範•艾克、範•德•默倫所畫的日常生活、軍旅和騎士題材之類的作品中,以及弗蘭斯•斯瓦格斯晚期所畫的狩獵場景等創作中。在18世紀,去意大利旅行是進行教育旅行的首選。旅遊者遊遍歐洲大陸,學習所訪問國家的文化、藝術、曆史、風俗與政治。在所有的意大利城市中,威尼斯的景色尤其受到旅遊者的青睐。

    黎明

      17世紀  (傳)克勞德•洛蘭(約1600—1682)  布面油畫  74厘米×111厘米  都靈薩包達美術館

      克勞德•洛蘭的繪畫被稱爲是理想風景畫的完美典範,他通常描繪的是郊外的鄉村景色,帶有田園牧歌的情調。洛蘭從未表現世界的殘酷現實,常常留給觀衆的是一幅幅甯靜而又完美的自然景觀。在這幅作品中,畫家描繪了黎明的場景。通過巧妙的構圖布局和點景人物,以及對光線獨特的剪影式運用處理,營造出黎明時分大自然的一幅甯靜美好的景象。


    薩盧佐的集市

       17世紀  彼得羅•伯裏曼(1640—1710)  布面油畫  143厘米×198厘米  都靈薩包達美術館

      荷蘭畫家彼得羅•伯裏曼是一位宮廷畫師。薩盧佐是意大利庫內奧省的一個市鎮。畫面描繪了薩盧佐的一個戶外市集,畫面明暗有度,構圖的視角與色彩的運用都顯示出畫家高超的繪畫技藝。畫中出現大量人物,畫家對每一個人都進行了不同形貌動作上的細膩刻畫,生動描繪出市集交易中繁華熱鬧的場景。

    第四單元:靜物與動物

      靜物畫盛行于17、18世紀的歐洲,從荷蘭到意大利此類題材比比皆是。薩包達美術館收藏的經典靜物畫,包括那不勒斯畫家盧卡•福特筆下的水果、花卉和動物,以及羅馬畫家阿戈斯蒂諾•韋羅基和米開朗琪羅•切爾闊奇的作品。此外,我們將在此次展覽中看到與動物相關的主題:如法國畫家弗朗索瓦•德波特描繪的野雞與桃子,讓•亨德裏克•羅斯和尼古拉斯•貝爾赫姆所繪的吃草的牛,艾米利亞畫家菲利斯•博塞利對鴿子與雞進行詳細刻畫的兩幅作品,以及18世紀熱那亞畫派關于寵物的畫作。


    水果

      17世紀  米開朗琪羅•切爾闊奇(1602—1660)  布面油畫  97厘米×63厘米  都靈薩包達美術館

      米開朗琪羅•切爾闊奇是一位意大利巴洛克風格畫家。畫家精心描繪出葡萄、無花果和石榴,在色彩的層次過渡中適度加入明確的高光,使水果富有光澤,生機盎然。畫面中靜物的描繪精致細膩,線條與色彩的搭配爲一切平凡的東西勾勒出藝術的氣質。我們可以透過畫面中物體呈現出的體積感和質感,去發現畫家在空間、透視處理與構圖中的奇思妙想。


    牧牛

      17世紀  (傳)尼古拉斯•貝爾赫姆(1620—1683)  布面油畫  53厘米×70厘米  都靈薩包達美術館

      尼古拉斯•貝爾赫姆是荷蘭黃金時代的畫家,作品多爲田園景觀、神話與《聖經》人物、寓言類畫作。

    第五單元:肖像畫

      出于象征意義和交際原因,肖像畫成爲一個讓所有歐洲宮廷都感興趣的主題。在當時,距離相隔較遠的人彼此之間交換圖像的方式只能通過畫像,這在聯姻活動中體現得尤爲明顯。本單元展出了一系列與薩伏伊王室和歐洲其他王室有關的肖像畫,它們都是委托技巧熟練而富有聲望的畫家去完成的。作品展示了肖像畫所經曆的17世紀初、巴洛克時期和18世紀末的演變過程。在王室肖像畫發展的同時,肖像畫主題對象也逐步擴大,進而深入到淑女紳士、貴族和中産階級之中。


    自畫像

       17世紀  倫勃朗•範•萊因(1606—1669)畫派  布面油畫  55厘米×46厘米  都靈薩包達美術館

      倫勃朗• 範• 萊因是1 7 世紀荷蘭最偉大的畫家之一,擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等。倫勃朗對戲劇很感興趣,經常利用如同舞台高光的亮色描繪陰暗背景下的人物。

    自畫像

      17世紀  倫勃朗•範•萊因(1606—1669)畫派  布面油畫  61厘米×47厘米  都靈薩包達美術館

        在倫勃朗的肖像畫中,自畫像占有重要地位。在這幅作品中,畫家著意突出臉部的內在氣質,仿佛可以從中發現一種潛在的內心語言。